极有感染力的旋律一旦铺展开，就营造出长盈高远一片。
金溪善的嗓音更如竹笛如夜莺，清脆似划破天际，马上就让人深陷立体空感的空余意境当中。
她的演唱颇有出淤泥而不染，余音绕梁三日不绝的味道，这种声音乍听之下比较偏冷色调，虽伸缩力不大, 但很稳定而且有特点。
配合上歌曲本身的是清澈缥缈的，一下子就把唱腔里犹如天外之音的飘逸不定渲染出来，让整体曲风更接近清越、灵气、清新。
这样的声腔运用，能仅仅凭声音就可触动听众的灵魂，深入到内心最细微敏感的神经末梢，无数的人很快就陶醉于这个如春燕呢喃般的吟唱里。
这还是一种逾听逾是心惊的天赐声音，既惊于金溪善对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。
此等嗓音跟主流的流行乐唱法截然不同，要知道如今可是欧美风大行其道的年代，一些西方式的歌唱技艺直接嫁接过来，表现的????????????????效果只会是天差地远。
这首《传奇》，却尽数展现了东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点，与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音格外不同。
这类风格作品里的语言问题不容忽视，汉语讲究字正腔圆，古人对唱曲早已有云“字清为一绝”，与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果，在要求上大相径庭。
歌曲的本身意境平淡自然，是华国传统哲学追求的那种境界，并深深地融入到整首曲子里的方方面面，在保持了旋律优美动听的同时，更专注于共鸣与气声的融合。
金溪善今天所使用的新唱腔，既有传统的演唱技法，又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处，时而还借鉴美声的技巧。
但是综合后演唱出来的音效却是完整统一的，各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐归于平淡，若是细心体味，却又是无声处听惊雷。
也可以理解为她的这次嗓音运用方式的转变，是一次蜕变的成熟，愈变愈见精致，愈变愈见大气。
任何一个成功的歌手，美妙的歌喉是吸引听众的基础，也是驾驭演唱技巧的基础。
超凡的歌唱技艺是歌手表现的手段，技艺越精湛纯熟越能够游刃有余地演绎歌曲。
音乐悟性则是歌手能否适应不同的音乐体裁，以及表达歌曲内涵的关键。
同样一首歌曲，不同的歌手演绎出来意境和听者的体会都是不同的，其实跟歌手自己的音乐修养以及风格有关系。
没错，如何能够自由地运用自己的嗓音，已经是音乐修养的极高境界了，而在自由的前提下，从歌曲的表达需要出发，有所为有所不为，则是至高境界。
金溪善的体质跟刘清山的很类似，那就是无限接近于最符合天地自然，也唯有跟天地自然更接近，其可塑性才能随心所欲。
所以说，她这种任意转换吐音发声的特殊方式，在专业歌手眼里是高不可攀的臆想状态，但对于此时的她来说并没有多大的难度。相比于她，刘清山的体内修为更高级，任意变换嗓音的能力更强悍，只是只要他们不自己说出来，别人是体会不到其中妙用的。
两个人相比较的情形，马上就出现在了下一刻。
第二段的主歌部分，刘清山一张嘴就惊到了很多人的下巴，这主要来自于他刚刚演示了对于烟嗓的运用，此时换了一首歌，开口就是同样空灵的深情里，哪里还找得出半点之前的影子。
他字里行间的吟唱所赋予的情绪也更为浓烈，而此刻所特有的清澈又沙哑的嗓音，甚至较重的咬字特色，都让这首歌曲里那忧伤的氛围更为凸显出来。
《传奇》作品本身的旋律起伏并不强烈，在编曲上又有一点民歌的味道，这与刘清山此刻演绎出来的质朴无华的诠释方式可谓相得益彰。
于是人们听到的是一位外表沉默但内心丰富的男子，在为他们缓缓讲述的一个“爱即是传奇”的故事，夹杂着无限的伤感与甜蜜。
自打两年前出道以来，一贯善于驾驭各种风格且勇于尝试的他，都有????????????????不同的好歌面世，此时金口再开，很多人已经在心里惊呼又有一首经典之作出现了。
这个时候，舞台上的两个人并没有人们想象中的深情相望，或者牵手共诉，而是各自矗立于舞台一角，连视线都未曾触及对方。
接下来就是更能触动人心神的副歌部分了，两个人的声音也首次融合在了一起，竟是神奇的交织出一种自然柔融的绝美伤情境界。
宁愿相信我们前世有约
今生的爱情故事不会再改变