整首歌都在体现斗牛这个残酷游戏视作庆典，为每一旋律演绎的步骤披上了华丽的仪式感。
越是精通音乐的人越能分辨得出来，刘清山的嗓音变换绝不是为了炫技，而是通过更多不同形态的音乐表达方式，来映射出更大的人类生态。
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当斗牛士与公牛充满野性的眼睛相对，咫尺之间，生死决断之时，是否被公牛那肆意绝对生命力所冲击？
它不为了虚无的荣誉，而因自己的天性而战，但它不知，在斗牛场中，它和他，不过都是供人消遣的对象。
当“野性”被践踏被取乐被杀戮，斗牛士如同身着戏服的艺人，踏着鲜血的舞步，取悦着贵族和民众，受到崇拜，赋予权力，妆点人间狂欢。
c1进入本歌的灵魂旋律，仿佛在向公牛致以最高的敬意。
安魂曲响起，为沙场牺牲的生命，吟唱挽歌。
随着鼓点的推进，合唱加入，c2旋律再次响起，与安魂曲交织上升，是感叹，是赞美，是质问...
经由刘清山状似疯狂的演唱，已然将美与惨烈合二为一的效果，和感官的刺激无限放大，华丽而喧闹，让现场所有人都长时间沉迷不醒。
结尾的撕裂高音仿佛是在绝望中的呐喊，试图唤起沉湎斗牛中，被规则所拘束的灵魂。
不能不说，《斗牛》是一首极具临场感的歌曲，现场观感无法单用“震撼”二字简单概括。
倾听者都有种惊喜而心满意足的收获感，以至于听完过后仍余音绕耳。
编曲的厚重和旋律的变化多端，符合一首镜头感超强的歌曲特点，这也是现场效果颇佳的原因之一。
合唱形式的模仿牛叫的本身就很有临场感，配合浓重的架子鼓节奏，有种身临其境的紧张氛围。
现场听着非常，非常，非常过瘾，甚至在现场的很多观众双手是在颤抖的，那是听到喜爱的旋律不自觉的兴奋导致。
于是在这段演出结束后，观众席上的狂野声浪就一阵强似一阵的不间断。
如果说之前的那首歌，是把人们牵入到了一场激情四射的舞会当中，那么这首歌带给人们的就是真正的摇滚现场的情绪宣泄时间。
数不清尖利女声的尖叫声，更在说明了舞台上的那个年轻人，给她们带去了多么恐怖的膜拜般杀伤力。
电视台的镜头很敏锐地关注到更多细微情节，那是很多张脸庞还带着淡淡泪痕的惊声嘶吼画面。
包括电视机前的无数人，都在以各种方式，来表达着自己对于唐品的崇敬，这是一种对于富有生命力的歌者的崇拜认同。
第一个跑上来的不是那位女主持古伦纳，而是本不应该再次出现在舞台上的泰勒。
她在兴奋得不能自抑的诉说着自己的感受着：“尽管听不懂歌词，但照样带给我很神圣的感觉！哥哥，这是一首殿堂之作，相比西方的摇滚乐，更多出来嘈杂之外的很多东西，我想是不是一种自我救赎的呐喊？总之你在我眼里是唯一的，没有人可以超越！”
或许由于在公众场合，这小妮子没跟之前那样挂在他身上，说出来的话也分明是经过了艺术加工的。
刘清山一直给她们瞒着这首歌，就是想以现场效果的形式给自己的女人们一个惊喜。
现在的情况看，葛瑞斯最是稳重，望向他却也一副痴女的样子。
金溪善则是因为在跟一些场面上的人做坐在一起，只向他遥遥挥手，表示祝贺。
就留在侧场门处的泰勒年纪最小，自我把控能力差，再加上是性情中人，才有的冒冒失失径直闯了上来。