本高特和德霍曼克里斯二人心里很明白，刘青山肯把自己的电音作品拿出来，就在意味着傻瓜庞克日后可以拿它来正式演出，他这个人的名气实在太大了，对于如今刚刚处于名声初显阶段的团队而言，无疑是个绝佳的宣传炒作良机。
傻瓜庞克今天能被邀请进入巨星们的休息室，绝不是因为他们的影响力已经足够，而是电音这个最新潮行业目前仅属于名声乍起，而他们又是这个音乐流派里的先锋派，佼佼者，跟娱乐圈里的真实地位关系不大。
电音的出现虽然由来已久，起源于80年代的欧美，其使用范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。
真正使用电子音色所创造的音乐，主要还是源自于夜总会里的dj操作盘，近几年，随着越来越多的电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”的不断出现，才让这门音乐形式形成了自己的独特风格。
实际上所谓的dj是这些音乐的制作者并不是很确切，或者说是一种误解，dj是随disco发展起来的，发展到现在已成为一种职业名词，并不是音乐曲风，那些歌曲实际为电子音乐或电子舞曲。
而真正的电音就是像本高特、德霍曼克里斯这样的发烧友，把电音从现代电子舞曲里单独剥离了出来，在吸取了朋克的精神内核之后，做出了一种机械、重复，却同时富有变化，充满艺术性的音乐新类型。
的但它并非二人的独创，而是早在80年代后期就有人在试图发展它，很可惜那时候的科技水平太低，至多是基于多轨录音技术的不同应用而已。
后来随着以布鲁斯为基础的黑人的教堂音乐成为了福音歌，然后世俗化成为了灵魂乐之后，然后再进一步注重节奏感、律动感、低音，就成了节奏感强烈并且低音很有特色的放克音乐。
而放克的许多元素被迪斯科音乐吸收进去作为打底的基础节奏，这些放克元素在迪斯科风格中被完全吸收、内化，对后世的电子舞曲有着深远的影响。
后来在此基础上衍生出了电音的雏形，继而在越来越多高科技电子设备的出现后，才最终形成现在的纯电子音乐。
不过，即使发展到现在，也仅仅是一种新的音乐科技而已，除了欧美地区的某些狂热爱好者们，还少有人专业涉及。
其实更专业的电子音乐研究所有很多，而且早在上世纪六十年代就出现了，直到八十年代midi技术的正式诞生，以及能有效控制复杂的乐器软件不断被开发出来。
最近几年，当电脑科技已经变得更容易接近并且音乐软件已经进步，与音乐制作互动的科技现在已能实用化，因而得以支持与传统音乐音乐表演型式不同的实践方法：例如，膝上型电脑表演。
他们两个很幸运的很早接触到了膝上型电脑表演方式，又以过人的音乐天赋让其发扬光大，进而成为了音乐领域的一盏明灯照亮全球，但距离日后堪称声光效果十足的电子舞曲表演先驱
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还差着那么一点。
刘青山正是因为通过超能造星仪，了解到了电音的未来发展方向，也从中看到了这两个人的光明前景，才会在看到他们招牌式的扮相后突发奇想。
他拿出来的作品是那首《boom》（这首曲子早在2002年就发行了，剧情需要，把它推迟了发行期），连续3年世界排名第一的烧脑神曲，魔性到让人过耳不忘。
其实在发现了这首歌后，刘青山还有其他的一些想法，那就是随后几年风靡全球的顶尖街舞组合——面具舞团。
在他找到这首歌时，就首先将这支顶尖街舞组合面具舞团考虑在内了，只是在歌曲被完整开发出来之前，他同样没找到合适的舞团成员，这件事目前还处于策划阶段。
不过他把这件事交代给了王景华，此人会留在洛城呆上一段时间，直到把泰勒的事全部安排妥当。
在这期间，刘青山让他留意包括全美在内的所有年轻现代舞高手，这里是街舞、机械舞的发源地，舞蹈爱好者多集中在奥克兰、沙加缅度和旧金山几个城市，想要凑齐整支舞团很容易。
未来的这支街舞团会在青少年里的号召力极强，接下来他会在世界各地组织国际性的舞蹈大赛，也需要他们的号召力，来尽可能拉拢进更多的年轻舞者。
这个远大的计划目前仅是想法，但不影响《boom》的开发出来，它的主打mv，刘青山就决定借用舞团的机械舞街头舞风和表演张力，从而将这首燃爆电音曲子，在第一时刻就紧紧抓住观众的带入情绪。
正如此时此刻傻瓜庞克二位始创人的心里所想，这首歌的版权以后会交给他们来当做现场演出的必备曲目，但它的首唱者必须是自己，这是他日后打造多首神曲的第一支作品，现在的人没有人比他更了解今后神曲恐怖的全球影响力。